本記事ではこんなお悩みを解決します。
NFTアートは近年登場してきつつあるNFT技術を用いたアート、芸術作品のことです。
今までは画像はデータに過ぎず、コピーも仕放題でした。
そこで、NFT技術を用いることで、唯一無二のアート作品が誰にでも作れるようになったのです。
今回はNFTアートについて解説します。
是非、最後まで読んでいただけると幸いです。
目次
NFTアートとは
NFTアートとは、デジタルアートの一種であり、現状最も盛り上がりを見せているブロックチェーン技術上に存在するアートのことを指します。
具体的には、それぞれの作品が唯一無二の存在であることを証明する「ノンファンジブルトークン」(Non-Fungible Token、NFT) を通じて、デジタルアート作品のオーナーシップが証明されます。
これは物理的なアート作品と同じく所有権を証明するシステムで、デジタル空間における所有権の課題を解決します。
NFTアートの定義
NFTアートとは、ブロックチェーン技術を用いてデジタルアートの所有を証明する仕組みのことです。
具体的には、ブロックチェーン上で作られたデジタルアートにNFTという認証をつけることにより、そのアート作品が唯一無二であることを証明し、所有権を確保します。
このNFTの認証によって唯一無二なデジタルアートが成立し、それがNFTアートです。
従来のデジタルアートは容易にコピー可能でしたが、NFTアートはそれぞれのアート作品が固有の価値を持つことが確定します。
また、NFTアートは購入者が故意に破壊しない限り、コピーも破壊も不可能であり、デジタル空間での永続化が可能となっています。
NFTアートの特徴
NFTアートの最大の特徴は、その「唯一性」です。従来のデジタルアートは容易にコピーが可能であり、オリジナルとコピーが区別できなかったため、価値感が希薄でありました。
しかしながら、NFTを使用することでデジタルアートに所有権を付与し、各作品が唯一無二であることを証明します。
これにより、それぞれのアート作品はオリジナルである証となるNFTと一体化し、非交換性と稀少性が保証されます。
また、NFTアートは売買履歴もブロックチェーン上で透明に公開されるため、偽作品の流通を防ぐことも可能です。
NFTアートの歴史
NFTアートは、ブロックチェーン技術の発展とともに誕生しました。
最初のNFTは”CryptoPunks”というピクセルアートプロジェクトで、2017年にLoarabam Labsによって作られました。
それから短い時間のうちにNFTアートは爆発的に普及し、2021年にはデジタルアーティストのビープル氏が作成したデジタルアート作品”Everydays: The First 5000 Days”がオークションで6900万ドル（約73億円）で売却されるなど、その価値と地位を確立していきました。
NFTアートはまだ歴史は浅いものの、デジタル技術とアートの融合という新たな領域を切り開いています。
NFTアートのメリット
近年、非代替性トークン（NFT）と呼ばれるデジタル資産がアートの世界に大きな革命をもたらしています。
NFTは、ブロックチェーン技術を用いて一つだけの固有な情報を保持したデジタル資産になります。
その技術を用いたアートがNFTアートです。
NFTアートには大きなメリットが存在し、アーティスト、コレクター、そしてアート市場全体に影響を与えています。
ここではさまざまな視点からNFTアートのメリットをハイライトしていきます。
アーティストにとってのメリット
NFTアートはアーティストにとって数々のメリットを提供します。
まず一つ目は、作品の固有性を証明できることでしょう。
ブロックチェーン技術の透明性により、作品が初めて作られた時点からその所有権が明確になります。
これにより、偽作品の流通を防ぎ、作品の価値を守ることが可能となります。
また二つ目のメリットは、二次市場での作品の売買からも利益を得られる点です。
伝統的なアート市場では、作品が初売り以降に売買された場合、その収益はアーティストに届かないことが一般的です。
しかし、NFTアートではスマートコントラクトにより作品の再販毎に一定のロイヤリティがアーティストに還元される仕組みがあります。
これにより、アーティストは自身の作品が価値を増すごとに収入を得ることが可能となります。
コレクターにとってのメリット
コレクターにとってもNFTアートは魅力的です。
一つのメリットは、デジタルアートの所有権を証明できることでしょう。ブロックチェーン技術を用いているため、誰がいつそのアートを所有したのかという履歴が残ります。この情報は改ざん不能であるため、コレクターは自分が正当な所有者であることを確認できます。これにより、デジタルアートの偽物や盗作を防ぐことができ、信頼性の高いコレクションを持つことが可能となります。
また、ユニークなデジタルアートを独占的に所有できる点もメリットです。絵画や彫刻などの物理的なアートと同じように、NFTアートは一つしか存在しません。そのため、独特な魅力を持つ作品を所有することで、他人とは異なるコレクションを作り上げることが出来ます。
アート市場全体にとってのメリット
NFTアートはアート市場全体にとってもプラス面をもたらしています。
その一つが市場が成長する可能性があることです。NFTアートは、新たな価値と可能性を世界中に刺激しています。
アートだけでなく、音楽や映像、ゲームなど、さまざまな地平に波及し、新たな創造性のステージを提示しています。
また、デジタル化によりアート市場がさらにグローバル化しやすくなる点もメリットです。
物理的な制限がなくなり、世界中のどこからでも購入、視聴、展示が可能となります。
これにより、新たな参入者を引き寄せ、アート市場の活性化に繋がります。
以上、NFTアートはアーティスト、コレクター、そして業界全体にとって多大なメリットを提供しています。
NFTアートのデメリット
NFT(ノン・フング・トークン)アートが急速に広がりを見せていますが、その一方で多くのデメリットも存在します。
日進月歩のデジタルテクノロジーに乗じて誕生したこの新しいアート市場は、アーティスト、コレクター、そして市場全体にとって、ともすればリスクが伴うのです。
アーティストにとってのデメリット
一見、アーティストにとって有利なNFTアートでありますが、実は多くのデメリットを孕んでいます。
手軽に作品を販売できる一方で、NFTアート市場は「富の不平等」を助長しがちです。
すでに知名度のあるアーティストの作品は高値で取引されますが、無名のアーティストが成功する道は数少ないのです。
このような点から評価制度の偏りが見受けられます。
また、NFTアートはブロックチェーン技術を基づいた新しい形態ですが、これには大量のエネルギーを消費するという環境面での問題があります。
そういった意味では、環境を尊ぶアーティストにとっては気が進まない要素でしょう。
コレクターにとってのデメリット
次に、コレクターにとってのデメリットについて触れます。
NFTアートはデジタルアートであり、物理的な所有感はありません。
これによって、美術品としてコレクションするという満足感や、その経験が欠けるのです。
その上、ブロックチェーンのシステム上、偽作の可能性が完全に排除できないことや、技術的な問題から、購入したNFTが突然消えるというリスクも存在します。
また、NFTアートの価値は市場の需要と供給により大きく変動します。
急激な値動きによって、投資などで見込んだリターンが手に入らない可能性もあります。
NFTアートの購入方法
NFTアートはデジタルアートを暗号通貨で取引する新たなスタイルです。
その購入方法を理解し体験することで、新しい形の芸術鑑賞が享受できるでしょう。
NFTアートの購入手順
NFTアートを購入するための一般的な手順は次のとおりです。
- NFTアートマーケットプレイスへのアカウントを作成。
- ウォレットを設定。
- ウォレットを選んだら、ETH（イーサリウム）を購入しウォレットに送金。
このETHがNFTアートの購入費用となります。
次に、マーケットプレイスで気に入った作品を見つけたら、その作品のページに移動します。
ここで作品の詳細を確認し、購入ボタンをクリックすると、購入手続きが始まります。
最後に、購入手続きが完了したら、ウォレットにNFTアートが表示されます。
これであなたはNFTアートのオーナーとなります。
NFTアートの価格の決定要因
NFTアートの価格は、いくつかの要因によって決まります。
最も分かりやすいのはアーティストの人気度です。
実績のあるアーティストや注目されている新進アーティストの作品は、高価な価格で取引されることが多いです。
また、作品自体の魅力も重要です。芸術性や創造性が評価されると価格が上がる傾向にあります。
その他にも、NFTアートの個々の特性や希少性、所有欲を満たす要素なども価格を上げる要因となるでしょう。
最終的な価格は、売り手と買い手の間の交渉によって決まります。
NFTアートの制作方法
この記事ではNFTアートの制作方法について解説します。
具体的には、まずはデジタルアートの基本知識について、次にそのデジタルアートをどうNFTに変換するのか、最後にではその作ったNFTアートをどう販売するのかについて説明します。
デジタルアートの基本知識
デジタルアートは、パソコンやタブレットなどのデジタル機器を使用して作成されるアートのことを指します。
まず第一歩として、Adobe PhotoshopやIllustrator、Procreateなどのソフトウェアの操作を学ぶことが重要です。
これらのソフトウェアを利用すれば、写真のレタッチ、イラストの描画、デジタルペイントから動画制作まで、さまざまな形式のデジタルアートを作成できます。
学習リソースとしては、オンライン上には多数のチュートリアルが存在し、初心者から上級者まで対応した内容が提供されています。これらを活用し技術を習得していきましょう。
NFTへの変換方法
次に、作成したデジタルアートをNFTに変換する方法です。
NFTはブロックチェーン技術を利用したデジタル証明書の一つで、そのアート作品がオリジナルであることを証明します。
まずはNFTを発行できるプラットフォームに登録し、そこからアート作品をアップロードします。
そして、その作品に対してNFTを発行する手続きを進めていきます。
有名なNFTプラットフォームとしてはOpenSea、Rarible、Mintableなどがあります。
それぞれのプラットフォームには固有のルールと使用方法があるため、各サイトのガイドラインや説明を確認しながら進めていくと良いでしょう。
NFTアートの販売方法
最後にNFTアートの販売方法について解説します。
作品をNFT化したら、プラットフォーム上にてその作品を公開し、販売値を設定します。
NFTアートの販売価格は、アーティスト自身が自由に設定できます。
販売された作品はオークション形式で競り上げられることもあり、高値で取引されることもあります。
また、一部のプラットフォームでは、仮想通貨を保有することが必須となる場合があるので注意が必要です。
販売にあたっては各プラットフォームの利用規約を良く確認し、自己責任で行動することが大切です。
NFTアートを評価する基準
非代替性トークン（NFT）はデジタル領域における所有権を保証する技術です。
一般的なデジタルアセットとは異なり、NFTは特定のデータに結びついて一意で、その所有権はブロックチェーン技術により証明されます。
そうした独特な性質を持つNFTアートを評価する基準は、従来のアートとは異なるものとなります。
アート性、流動性、希少性、これらの面から評価し、その価値を見極めることが重要です。
アート性の評価基準
NFTアートの価値を判断する際一番重要とされるのが、「アート性」です。
アート性は、その作品の芸術的価値をどの程度認められるかを示しています。
なお、アート性を評価する要素として、クリエイティブ性や独自性、視覚的魅力、テーマ性が考えられます。
特に、予測不能なクリエイティブ性は個々のアーティストの才能や視点を反映し、その作品を市場で他のものと差別化する要素となります。
また、視覚的魅力は観客の興味、好奇心を引きつけ、作品の魅力を伝える手段です。
さらに、テーマ性は作品全体を通して表現されるコンセプトまたはメッセージであり、アート作品が持つ物語性や深みを増す要素となります。
流動性の評価基準
NFTアートの流動性とは、その作品が市場でどのくらい容易に売買され、価値を維持できるかを示す重要な指標です。
流動性の高いNFTは価格変動のリスクが低く、売買が活発であるため投資の観点からも魅力的です。
そのため、流動性を評価する際には、作品の知名度や注目度、アーティストの評価、市場動向、さらにはその作品のブロックチェーン内での取引履歴なども重要な要素となります。
これらはNFT市場のマイクロとマクロの両面から流動性を分析するための基準と言えるでしょう。
希少性の評価基準
アートにおける希少性とはその作品の存在量や入手困難度を意味し、価値を大きく左右します。
NFTアートの世界では、アーティストが発行するトークンの数が限られており、その数は作品の希少性を直接的に反映します。
また、一部のNFTアートは複製は可能ですが、オリジナルの所有権を証明するNFTは1つしか存在しないため、希少性が高まります。
このように、希少性はNFTアートが持つ価値を評価する際には避けて通れない要素となります。
NFTアートの未来予想
デジタルアートの世界が故障する脅威から逃れるための救世主、そう呼ばれることの多いNFTアート。
これが持つ透明性とアーティストへの報酬システムが、既存の市場に革新をもたらし、わたしたちの生活に新たな風を送り込んでいるのです。
また、価値の証がブロックチェーン上に記録され、個々の作品が一点ものであることを保証するこのシステムは、デジタルアートが物理的なアートと同等の価値を持つ可能性を示唆しているのでしょう。
NFTアートの流行理由
NFTアートが急速に人気になった理由とは、何といってもその独特な価値観と所有権の保証にあります。
それぞれのNFTアートはブロックチェーン上に一点ものの証明として登録され、高度なセキュリティをもとにした取引が可能になるのです。
また、この一点ものの証明が可能になったことで、デジタルアートの価値が飛躍的に高まり、多くの投資家やアーティストが新たなフィールドとして目を向けることとなったのです。
さらに、NFTアートの売買においてはアーティストに対する報酬の恒常化が実現し、アーティストが直接的な利益を得ることが可能となっています。
これは、一般的なアート市場で一度売られた作品が再販されてもアーティストに利益が還元されないという問題を解消する効果があります。
このような画期的なシステムがNFTアートの人気を後押ししているのではないでしょうか。
NFTアートが広がる可能性
NFTアートが一部の富裕層や投資家、アーティストから広く一般の人々へと広がる可能性が注視されています。
現在、ブロックチェーンやNFT技術はまだ難解であると感じる人々も多いですが、これらの理解が進むとともにデジタルアートの市場は拡大するでしょう。
さらに、アートの所有における新たな形としてNFTが注目を集めており、ここから見えてくるデジタルアートの新たな可能性が、より多くの人々を引きつける要素になります。
デジタル環境の進展により、物理的制約から解放されたアートの視覚体験や、それぞれの作品に対する評価の自由度は、これまで以上に個々の表現と選択を尊重する社会を形成するかもしれません。
NFTアートの未来の問題点
しかしながら、NFTアートの未来は決して明るいばかりではありません。
現在のNFTアート市場は、価値の証明が可能になったことで作品の価格が飛躍的に高騰する一方、その本質的価値については議論が分かれています。
また、その取引構造や価値観についての理解が不足しているまま高額で取引が行われることに、バブルの可能性を指摘する声も少なくありません。
さらに、環境問題についても無視できない課題となっています。
NFTの取引には大量の電力が使用されるため、地球環境への影響が求められています。
これらの問題に対し、現状では有効な解決策が見つかっていません。
これらの課題に対する解決策が求められる一方で、NFTアートの進化は止まらないでしょう。
NFTアートと法律
NFTアートはまさに新しいフロンティアです。
しかし、その流通の進め方について言及した法律はまだ非常に曖昧で不完全です。
このため、法律問題が起こり得ることを考慮して、NFTアートについて語る前にその法律的側面について理解することが重要です。
著作権法から見たNFT
NFTアートの持つ独特な性質は、既存の著作権法とは異なる新たな問題を生んでいます。
NFTはデジタルファイルの所有権を示すものであり、それ自体が著作物ではないという点で著作権法の適用を逃れています。
ただし、NFTによるデジタルアートの所有権の証明は、そのアートの著作権を含んでいるわけではありません。
これにより、第三者が著作権者の許可なくNFTを作成、販売するという問題が生じる可能性があります。
限られた例外（公正使用法など）を除き、著作権者の許可なくその著作物を利用するということは、著作権法に違反する可能性があります。
税法から見たNFT
税法の観点から見ると、NFTの取引は税負担の観点からも注目を浴びています。
NFTの購入や販売、また交換によって発生する利益は課税対象となる可能性があります。
税制におけるNFTの位置づけは異なる国や地域によって大きく異なるため、NFTの取引を行う際にはそれぞれの地域の税法を理解し、適切な申告を行う必要があります。
また、税法と併せてプライバシーの観点からもNFT取引は注目すべき問題があると言えます。
その一環として、税務当局がNFT取引に関する情報を追跡しようとする可能性があります。
その他法規制とNFTアート
NFTアートはまだ発展途上の領域であり、その操作についての法的枠組みはまだ形成途中であると言えます。
個々の国や地域でNFTに関する法律は進行中ですが、その適用範囲や方向性は絶えず変化しています。
つまり、現在はどのような規制が必要かが重要な焦点となっています。
これ含め、知財法、税法、情報法等、各種法規制がNFTにくるまる可能性が高いです。
その中でも、NFTに対する消費者保護の議論が盛り上がる一方であり、消費者が不利益を被らないようにするための法的対策が模索されています。
テレビや映画、OVAまで
よく聞く『NFTアート』ってどんなのがあるの?